Målgången

Så…hur gick det med mina planscher? Det lade jag på hyllan, trots allt slit med att karva ut spegelvända texter i linoleum. Plötsligt slog det mig att jag var så himla less på att störa mig på den där missbrukade återvinningsstationen. Jag fastade i allt för mycket negativa tankar och jag hade svårt att motivera mig till att vara kreativ i det där bittra tillståndet. Så jag tog ett break och började göra göra motiv med inspiration från naturen istället, och även om jag tröttnade på just återvinningsbiten, så tröttnade jag inte på linoleumtryck. Tvärt om, jag är fast!

Tanken var att jag skulle ha möjligheten att göra ett rapporterat mönster med det första trycket jag tillverkade, för att inte ”bli klar för tidigt” om ni förstår vad jag menar. Jag vill liksom inte att en enda linoleumplatta skulle bli ett enda tryck på ett papper, utan att trycket skulle gå att trycka flera gånger för att fylla en större yta. Jag fick då nytta av mina kunskaper i geometri , som jag tycker är så kul. Jag använde mig av tesselering, vilket är ett mönster av geometriska figurer. Så här går det till:

När detta steg är gjort förs helt enkel den geometriska formen över till en linoleumplatta som sedan skärs ut med hjälp av mattkniv. Därefter ritar man antingen sitt motiv på fri hand på plattan, eller så ritar man det på sin pappersform. Motivet ritas med relativt mjuk blyerts, var här noga med att vända pappret upp och ned för att sedan kunna föra över motivet på linoleumplattan. Blyertsteckningen läggs sedan mot plattan och gnugas sedan med något hårt, dock ej vasst. Då kommer blyertsen färga av sig på linoleumplattan. Moivet förstärks med hjälp av tusch. Sedan är det bara att börja skära ut med linoleumkniv.

Jag valde att trycka på lite grövre papper med lite struktur för att få en känsla av att detta skulle kunna vara handtryckta tapeter. Färgen jag använder är speciellt till för just tryck och rollas på i ett tunt lager på plattan.

Det som satte mest spår i mig efter gestaltningsredovisningen var hur alla beskrev att de känt sig vilsna under sina processer, men när jag kollade på alla andras redovisningar så slogs jag av hur allas arbeten i mina ögon kändes självklara för varje individ. De vara så typiska för varje enskild person, och först då insåg jag att det jag till slut kom fram till, att jag skulle syssla med linoleumtryck, känns typiskt mig. Plötsligt kände jag mig hemma i min process. Och jag kände mig nöjd och till freds med vad jag åstadkommit. Och vem vet, kanske tar jag upp kampen om en väl skött återvinningsstation, när jag känner att bitterheten lagt sig och inspirationen åter flödar;)

 

 

Linoleum

Har snöat in på linoleumtryck. Tanken är att jag ska trycka upp lite planscher och sätta upp vid återvinningsstationer. Sjukt tidskrävande må jag säga.

 

Skräplängtan

I onsdags,n är jag gick på en av mina dagliga promenader, hade jag siktet inställt på att fota det där jäkla skräpet på marken jag ständigt möts av. Men, till min förvåning (och besvikelse) var det någon som snällt hade städat bort allt ihop! Hallå! Jag behöver det där skräpet, jag ska ju fånga det på bild! Idag (söndag) var dock skräpet tillbaka igen, puh, nu kan jag pusta ut. Som jag hade saknat det!

Imorgon hoppas jag dock på att det fyllts på med lite nya spännande saker, gamla pappkartonger har en ju sett förr.

Fick feeling idag och dammade av symaskinen. Dags att eliminera plastpåseanvändandet i mitt liv tänkte jag, och sydde ett pennfack som fick ersätta det gamla, som bestod av en fryspåse.

Skapande med skogen som resurs

I tisdagskväll gav min mamma mig ett assignment: Göra kransar av björnmossa. Ja tack, gärna, svarade jag! Såhär såg det ut:

Detta gav mig inspiration till ett nytt assignment: tillverka något av skräp. Vad det blir får skräpet avgöra.

 

Återvinning

I måndags kväll tog jag med mig hunden upp till mitt föräldrahem i Åmål för ett par dagars rekreation. Vi passade på att njuta av snö och skog och naturligtvis fånga detta på bild, jag lät mig inspireras av handledningen i måndags och valde att börja göra assignments som för mig vidare i processen.

Passade på att ta en avstickare till min kära mormor, som bor på landet i Ärtemark i Bengtsfors kommun. Det är mitt absoluta favoritställe, så i tider som dessa då gestaltningsarbete är i full gång, fick jag massor med inspiration och tog otaliga kort ute i skogen.

Agaton ägnade sig åt att göra sjukt många snöänglar. Kanske kände han sig också inspirerad.

I måndags under handledningen fick jag väldigt mycket inspiration, både genom att diskutera min gestaltningsprocess, men också vad som diskuterades om kring de andras gestaltningsarbeten. Innan jag kom till handledningen kändes det väldigt oklart vad jag själv skulle ägna mig åt, men så fort jag fick sätta ord på mina tankar klarnade det. Ledordet är Återvinning och jag kommer låta mig inspireras och provoceras av återvinningsstationer som missbrukas och används på helt fel sätt. Jag kommer samtidigt fortsätta inspireras av naturen och träden, då det hänger starkt ihop. Dels hänger det så klart ihop på så vis att återvinning har en påverkan på miljön. Men det hänger också ihop på så vis att på väg till min promenadslinga i skogen som jag går tre gånger om dagen med hunden, så måste jag passera en återvinningsstation som ser allt som oftast ser ut som ett slagfält. Vart detta tar mig återstår att se. Själv är jag ganska nyfiken faktiskt!

Två assignments och tankar om gestalting

Under några veckor framöver kommer ägna mig åt gestaltningsarbete. mitt genomgående tema hittils , vad gäller både approriering och kollage, har varit träd. TRÄD. TRÄD. TRÄD. Jag känner att jag har kört fast lite, hur tusan kommer jag vidare? Denna veckan har jag mest promenerat runt i skogen och betraktat allt som har med träd att göra. Och jag trivs ju ganska bra där ute i skogen. Men, jag trivs inte med stressen över att inte ha en susning om vad jag ska göra med denna gestaltning.

Ursäktar mig för usel bildkvalitet, min mobilkamera är full av lim. Här kommer bild på två assignment jag gjort i veckan. Den först fick jag av Alexandra, hur upplever du PMS? Den andra gav jag mig själv, gör en anteckningsbok med hjälp av japansk bindning.

Blogg 4

Den gamle gode Vygotkij och det Sociokulturella lärandet är ju ständigt närvarande i lärarutbildningen, så klart också i bildämnet. För att utvecklas behöver vi utmanas, vilket inom den sociokulturella teorin sker i den proximala utvecklingszonen (ZPD). Vi lär tillsammans och vi utmanas av den mer kompetente. Ett sätt inom bilden som tar barns bildskapande till nya nivåer är imitation. Genom att ta sig an en uppgift som ligger utanför ramen för vad som ligger utanför deras aktuella repertoar kan stimulera till utveckling (Löfstedt, 2004, s. 38). Tänk dig t.ex. att den elev målat ett antal träd, allihop med brun stam och en grön trädkrona. För att utmana elevernas skapande tar du med dem ut i naturen och ber den ta en närbild på en trädstam de tycker om. På så vis kommer eleven få ett nytt utgångsläge nästa gång ett träd illustreras. Naturligtvis kan man inte kräva att eleverna ska försöka efterlikna verkligheten, men man kan se sig själv som en med-upptäckare och göra sina elever nyfikna och kunskapstörstande.

Under två veckor hade vi seminarier och workshops, tillsammans med Magnus Hermansson Adler, om bild utanför bildämnet. Två otroligt givande och inspirerande veckor, som gav mycket idéer om hur undervisningen kan vara av skapande karaktär i alla ämnen, inte bara i bildundervisningen. Under en av alla workshops vi hade fick vi två kort var med en enkel bild på. med hjälp av dessa två kort skulle vi hitta på en berättelse och som fördes vidare med hjälp av ett tredje kort, som vi själva fick illustrera. En givande övning, inte minst för elever med läs-och skrivsvårigheter. Det ena kortet jag fick föreställde en groda på en sten och det andra en färgpalett. Mitt tredje kort såg ut såhär:

Vi jobbade även med alfabetsbilder, antingen fick vi illustrera ljudet av en specifik, eller en bild som börjar på den valda bokstaven. Jag valde att illustrera ljudet av ett h, samt ett o. såhär såg det ut:

Vi har även ägnat oss åt bildanalys sedan sist jag skrev, något som kursplanen i bild för årskurs 4-6 efterfrågar;

Reklam-och nyhetsbilder, hur de är utformade och förmedlar kunskap

Konst-,dokumentärbilder och arkitektoniska verk från olika tider och kulturer, hur de är utformade om vilka budskap de förmedlar

Ord och begrepp för att kunna läsa, skriva och samtala om bilders utformning och budskap.

-Skolverket, 2011. 

Vi har själva under de veckor vi sysslade med bildanalys fått bekanta oss med semiotik för att kunna tolka, läsa om och samtala om bilder. Enligt Vygotskij är språket det främsta medierande redskapet, dock inte nödvändigtvis det verbala spåket, utan tecken eller kanske bilder som kan ersätta det talade språket (Säljö, 2011, s. 302). Med detta i åtanke tänker jag på det klyschiga uttrycket en bild säger mer än tusen ord. Ta min bild på bokstaven H som exempel. Flickan på bilden har axlarna hög uppdraga. Hon bär mössa och halsduk och har kraftiga kängor på sig. Vi kan dra slutsatsen att hon fryser och hennes klädsel ger en indikation om att det är vinter. Marken ser mjuk och fluffig ut, en indikation på att det snöat. Men det står ingenstans, vi förstår ändå, bara med hjälp av en bild, och tack vare semiotiken.

Jag tycker att bildanalys är otroligt viktigt, framför allt eftersom vi dagligen möts av väldigt mycket bilder via media. Mycket av det kan vara väldigt provocerande och stå för sjuka ideal som vi inte vill att våra elever ska falla för, därför är det viktigt att prata ofta om bilder, för att de ska lära sig att förhålla sig kritiska till de bilder de möts av.

Litteratur:

Lundgren, U.P., Säljö, R. & Liberg, C. (red.) (2014). Lärande, skola, bildning: [grundbok för lärare]. (3., [rev. och uppdaterade] utg.) Stockholm: Natur & kultur.

Löfstedt, U. (2004). Barns bildskapande: teoretiska perspektiv och didaktiska konsekvenser. Jönköping: Jönköping Univ. Press.

Skolverket. (2011). Läroplan för grundskolan, förskoleklassen och fritidshemmet 2011. Hämtad från: http://www.skolverket.se/laroplaner-amnen-och-kurser/grundskoleutbildning/grundskola/bild

 

HYBRID/COLLAGE

Två svartvita bilder har fått ligga till grund för mitt collage, en av verket jag valde att appropriera under verkstadsveckan och en av min appropriering. Kort och gott, två träd blev ett. Här är resultatet!

Blogg 3

Under verkstadsveckan på Hdk höll jag till i tryckverkstan. Till en början kände jag mig otroligt vilsen bland alla nya begrepp, emulsioner och färgpigment. Jag visste inte vart min begränsning låg och vad som förväntades av mig under denna vecka. Uppgiften var att göra en appropriering på ett verk från konstmuseet. Verket man valt skulle vara förberett så att man direkt kunde behandla sin tilldelade screenram med fotoemulsion för att sedan belysa ramen med sitt tryck. Men den informationen hade inte riktigt nått fram till oss förvirrade studenter och hela måndagen gick åt till att behandla den valda bilden.

Jag valde en del av ett verk av Van Gogh. Jag fascineras mycket av färgerna i målningen och bestämde mig för att det var det jag skulle försöka jobba med i min appropriering.

Bild 1: Van Gogh, Bild 2: Mitt blivande tryck tar form på ljusbordet, Bild 3: Belysning  av ram, Bild 4: Screenram, klar att använda! 

Dag nummer två var det dags att testa sin screenram på ett tyg och exprimentera med olika färgblandningar, och jag kan säga som så, att när en fått in tekniken, så är det här typ det roligaste en kan syssla med! Jag ville aldrig gå hem och det blev en intensiv vecka med fler timmar i skolan än vad som kanske anses som sunt.

Samma träd, tre olika uttryck, varav den sista jag valde att lägga mycket jobb på.

Min appropriering av Van Gogh. Både framställd med screentryck och pensel.

Jag funderade mycket under min process hur jag skulle kunna utnyttja detta i min framtida yrkesroll. Det här med screenramar och fotoemulsion är ingen billig historia och sånt finns det varken tid eller resurser till på en  mellanstadieskola. Men däremot kan man jobba med schabloner, vilket är betydligt enklare, billigare och mindre tidskrävande. Dessutom kan man göra det hur avancerat man själv känner för och ribban kan läggas hur högt som helst! Jag bestämde mig för att fortsätta veckan i schablonernas värld. I mitt första projekt använde jag plastfickor och ”böset” från en hålslagare.

Bild 1: Schablon 1 jobbas fram vid ljusbordet, Bild 2: Totalt tre schabloner som bildar en skyline, dessa tre skar jag sedan ut ur plastfickor, Bild 3: En Bakgrund lades först, med hjälp av en screenram med små prickar, här använde jag även mitt ”hålslagarbös”, därefter tryckte jag schablon 1.

Samma stad, två olika uttryck.

Därefter fortsatte jag med schabloner och övertryck.

Här har jag jobbat med övertryck, dvs. man trycker först en botten som man därefter trycker ovanpå med andra färger för att skapa dynamik och liv i motivet. Fantastiskt rolig teknik som man med fördel kan utforska tillsammans med sina elever.

Under min process i tryckverkstan hann jag uppleva en hel del från känsloregistret, till en börja frustration över att inte förstå, en ilska över informationsbrist och en handlingförlamnin som hette duga. Men, när hissen gått upp och jag började förstå hur allt funkade, så kände jag min otroligt törstig på konstformen, jag ville hinna med ALLT! Jag ville aldrig gå hem och jag ville byta bana i livet, typ. Så sjukt roligt, och jag tror att det blev så kul, just för att det till en början kändes som en omöjlighet, som jag plötsligt fick kontroll över. Allt blir så mycker roligare om man blir utmanad och dessutom har tid, TID!

Carolin Liberg talar om hur barn gynnas av att växa  upp i språkligt rika miljöer. Att de som gjort det, ges en större chans att påverka och forma sitt liv och sina möjligheter. Jag tänker på hur viktigt det är att skolan kan erbjuda det, och hur viktigt det är att låta eleverna uttrycka sig på så många olika sätt som möjligt. Genom musik, genom bild, genom text, poesi, film, dans, teater, kroppspråk, ja allt som inbegriper ett vidgat språkbegrepp. Det är så viktigt att få variera sin uttrycksform, för att utvecklas och få inspiration att fortsätta lära sig själv och andra.

Redovisningen sista dagen på verkstadsveckan var ett praktexempel på hur universitetet ibland brister i trovärdihet. Det gör mig sur att en tar studielån för att sitta en fredagmorgon och käka sura nappar och chips i en evighet istället för att göra något värdefullt och lärorikt. Under den här terminen vill jag bli inspirerad med bra exempel på hur undervisning kan gå till, hur håller man i en bra redovisning och hur man knyter ihop säcken efter avslutat projekt. Men visst lär man sig av dåliga exempel också;)

 

Ett assignment till Marie! Ta en promenad i ditt närområde. Plocka upp de sju första sakerna du hittar på marken (som inte bör ligga på marken). Hitta en gemensam nämnare och måla sedan en bild som symboliserar den gemnesamma nämnaren. Använd valfri teknik. Lycka till!

Blogg 2 – Stop-motion

Denna veckan har vi fått möjligheten att testa på stop-motion animation. I tisdags, under introduktionen av stop-motion, fick vi först i uppgift att under en kort stund skriva fritt kring ord. Därefter skulle vi i små grupper skapa en slogan av den sista raden i var och ens texter. Alla slogans skrevs upp på ett ark. Efter detta moment fick vi själva välja partner att göra filmen ihop med, där inspirationen till filmen skulle vara just en av dessa slogans. Vi fastnade för En okreativ upplevelse.

Jag och Alexandra jobbade ihop även denna gång. Efter en hel del tankeverksamhet växte vår karaktär Leif fram. Leif skapades med hjälp av plastilina och kulisserna av griffeltavlor, en gammal skål, några leksaker och en krukväxt.

Det är ju lätt att tro att animation är resurskrävande och alldeles för svårt för barn i åk 4-6 att syssla med. Men faktum är att det inte behöver kosta ett smack. De flesta elever  har t.ex. tillgång till Ipads i skolan, som både går att filma och fota med. Det finns även en hel drös med gratis appar för ändamålet. Har man inte tillgång till plastilina kan en alltid använda exempelvis Lego-figurer, löv från skogen, eller teckna på ett papper. Det öppnar upp för så mycket kreativitet, det här med animation! Det går att använda så otroligt många olika tekniker i filmskapande och jag tror att det är något som kan engagera de flesta elever. Det är på ett sätt en konstform som innefattar obegränsat med konstformer i sig och enligt kursplanen skall eleverna lära sig framställa bilder med hjälp av olika metoder, material och utrycksformer. Vi lever ju dessutom i en tid där bilder och filmer har stort utrymme och makt och genom animation kan eleverna få insikt i hur bilder och filmer skapas, men också öppna upp för en diskussion om hur t.ex. media framställer världen och värden.

Kolla på filmen om Leif här! En okreativ upplevelse